Юрий Александрович Погудин, Зеленоград.
Архитектурный дизайнер-педагог. Автор творческой методики архитектурного формообразования. Член Евразийского Художественного Союза (гильдия Арт-педагогика).  Дипломант Союза московских архитекторов на конкурсе «Золотое сечение — 2025» в номинации «Печатный труд». Личный тренер по креативным дисциплинам с 2013 года. Имею опыт работы дизайнером на производстве. Участник программы “Деловые москвичи: Культура” (2023).

Веду довузовскую художественную / дизайнерскую / архитектурную подготовку школьников 10+, обучение студентов, взрослых по двум основным направлениям: рисунок и архитектурный дизайн. 

Обучаю формообразующему мышлению подробно и системно. Задача – разбудить в детях творцов раньше, чем исполнителей. Школьные годы – благодатное время чтобы полюбить творчество в дизайне и архитектуре, прочувствовать креативный полёт, до поры до времени не стеснённый ограничениями реальной проектной практики: чтобы вступить в период вузовского обучения творчески замотивированными и эстетически подготовленными. Вместе с вузовским сосредоточением на вопросах технической разработки и реализации проектов это даст усиленные результаты.

Обучаю онлайн как в России, так и русскоговорящих за рубежом. Среди моих учеников – победители международного фестиваля детско-молодежного творчества и педагогических инноваций Кубок России по художественному творчеству, конкурса молодых талантов в области дизайна и архитектуры ProDESIGN.Junior, международного архитектурного фестиваля «Зодчество».

Современному художнику / дизайнеру / архитектору для успешной работы необходимы два крыла: живой рисунок от руки — как инструмент скетчинга, импровизации и язык профессионального общения, и компьютерная графика — как средство разработки и 3d-визуализации концептов. На наших занятиях ученики осваивают креативный метод, который поможет и в вузовской учебе, и в работе.

На нашем курсе осваиваются:
• Основы перспективы
• Видение пропорций
• Штриховка по форме
• Контраст и нюанс в светотени
• Изображение форм с разных ракурсов
• Лепка объемной формы на плоскости и пластическое, скульптурное ее восприятие
• Язык графической подачи замысла
• Система понятий композиции
• Логика создания архитектурной формы
• Принципы пространственного творчества на примерах произведений выдающихся архитекторов
• Связь плоского образа с объемным через рисунок, лепку и 3d
• Приемы 3d моделирования и визуализации

Также создаем с моими учениками творческие работы в жанре «аудиократина»: это такой синтез образной композиции – рисунка на вдохновляющую песню – с ее смыслом и мелодией, когда они входят в креативный резонанс и образуют неделимое аудиовизуальное целое. Аудиокартины наполняют работу, отдых, встречи особым настроением благодаря соединению красоты живописи и графики с силой поэзии и проникновенностью музыки.

Учу по авторской методике: рисовать и мыслить, создавать и разрабатывать, моделировать и визуализировать трёхмерные геометрические, объемно-пространственные и архитектурные формы / концепты / композиции. Области применения: дизайн предметно-пространственной среды, интерьеров, мебели, выставочных стендов и павильонов, скульптурных и малых архитектурных форм, архитектурное проектирование и другие, связанные с трёхмерной формой.

Учебный процесс по архитектурному дизайну включает 5 звеньев: 1. осмысление (история и теория) — 2. эскизирование в рисунках и лепке — 3. моделирование в 3d — 4. визуализация и анимация — 5. видеомонтаж готовой работы. Шаг за шагом на занятиях, через живой поиск нового образа в единстве формы и её назначения, мы достигаем кристаллизации 3d-концепта и показываем его в трёхмерном движении.

По окончании нашего архитектурного курса учащиеся обретают:
• Художественную базу с высоким эстетическим уровнем
• Серию графических работ и свой уникальный архитектурно-художественный проект здания с жилой или общественной функцией для портфолио
• Умение мыслить творчески и самостоятельно в решении композиционных задач
• Креативный заряд для будущей учебы в колледже/вузе
• Помощь в профориентации в художественных специальностях

Методика обучения архитектурной композиции на нашем курсе основана на хорошо продуманной концепции, раскрытой в моих публикациях в международном теоретическом журнале Credo New — № 4−2022 pdf, № 1−2023 pdf, №2−2023 pdf и в книгах «Диалектика архитектуры» и «Синтез архитектурной формы. От смысла до концепта» (2023).

Творческое начало – важнейший ресурс в наступающую эру робототехники. За системным обучением креативному формообразованию – будущее, к которому устремлен наш курс по архитектурному дизайну.

Наши онлайн занятия – с синхронной поддержкой педагога в живом общении. Дополнительно консультирую в чате по фото самостоятельных работ.

Веду занятия мягко, доброжелательно, без обесценивающей критики. Важны не только результаты, но и вера ученика в свои силы, позитивное восприятие ошибок как точек роста.

Современный онлайн формат не уступает очному – благодаря отработанной мною методике – за пять лет практики дистанционного синхронного обучения творческим предметам. Подробно объясняю словами, на примерах, 3d-моделях, наглядных плакатах, и вместе рисуя.

Плюсы индивидуальных синхронных онлайн занятий:

• Максимум внимания учащемуся
• Больший объем сообщаемых знаний
• Объяснение теории с помощью трёхмерных 3d-моделей
• Своевременная корректировка неточностей рисунка ученика,
не накапливающихся как снежный ком, благодаря синхронности
• Гибкая адаптация курса под ваши пожелания и комфортный темп
• Возможность перенести занятие на другое время
• Оплата за одно проведенное занятие после него
• При переезде педагога или ученика занятия не прервутся
• Можно продолжать обучение летом на отдыхе